Русское искусство. II. Неучтенные детали
книга

Русское искусство. II. Неучтенные детали : сборник статей

Форматы: PDF

Серия:

Издательство: Алетейя

Год: 2020

Место издания: Санкт-Петербург

ISBN: 978-5-00165-030-0

Страниц: 350

Артикул: 77881

Электронная книга
950

Краткая аннотация книги "Русское искусство. II. Неучтенные детали"

Настоящий сборник статей подготовлен кафедрой истории отечественного искусства исторического факультета Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова по материалам прошедшей 4–5 апреля 2019 года в МГУ конференции «Русское искусство. Неучтенные детали». Планируя конференцию, отражающую весь спектр истории русского искусства, мы хотели сделать акцент именно на неучтенных деталях. Речь идет о деталях разного веса – это и мелкие, но существенные для отдельного произведения искусства детали, обойденные вниманием исследователей, и совокупность фактов, важных для целостного понимания творчества художника или даже для осознания особенностей и путей развития целого стиля или направления, но, тем не менее, остававшихся вне поля научного зрения. Все эти детали собраны под одной обложкой в виде статей. Издание адресовано историкам, историкам искусства и архитектуры, культурологам, студентам и аспирантам, а также широкой аудитории, интересующейся проблемами русской художественной культуры.

Содержание книги "Русское искусство. II. Неучтенные детали"


Предисловие
Ольга Евгеньевна Этингоф. К вопросу о происхождении художников, работавших в церкви Благовещения на Городище в Новгороде
Александр Сергеевич Преображенский. Забытая страница истории русского книжного искусства. Иллюминированные экземпляры московских старопечатных изданий
Андрей Александрович Карев. «Недочитанные строки» в произведениях русской живописи XVIII века
Сергей Валерьевич Хачатуров. Готицизмы исторической живописи эпохи романтизма. Бруни, Иванов, Фюсли, Блейк
Светлана Владимировна Усачева. Мотив для атрибуции. К истории жанра натюрморта в русской академической живописи первой половины – середины XIX века
Татьяна Витальевна Юденкова. Образ «Христа» работы Ильи Репина из Нижегородского художественного музея
Софья Валерьевна Аксенова. Новые факты о картине И. Е. Репина «Голгофа»
Татьяна Львовна Карпова. «Суд синедриона» Николая Ге. История изучения и опыт интерпретации
Светлана Степановна Степанова. А был ли Гоголь? Или «несущественные детали», разрушающие миф
Павел Сергеевич Голубев. Коллекция Михаила Брайкевича и произведения Константина Сомова в собрании Одесского художественного музея
Наталия Витальевна Злыднева. Об одном неучтенном мотиве: к проблеме «апофатического» изображения
Илья Евгеньевич Печёнкин. Несостоявшийся историзм: о позабытом проекте здания Строгановского училища и художественно-промышленного музея в Москве
Владимир Валентинович Седов. Происхождение композиции клуба имени Русакова архитектора Константина Мельникова
Виктория Николаевна Тверитнева. Архитектор Андре Люрса и советский конструктивизм
Мария Алексеевна Тимина. Иван Клюн и дискуссия о плановой окраске Москвы
Наталья Юрьевна Буданова. Русское искусство за рубежом: история одного портрета
Александра Петровна Салиенко. «Заблудившийся трамвай» в советском искусстве 1920-х годов
Анастасия Вячеславовна Докучаева. «Независимое интернациональное искусство» – французская и советская живопись 1930-х годов: параллели и пересечения
Ольга Константиновна Ментюкова. Творчество Ф. С. Богородского: между экспериментом и социалистическим реализмом
Мария Михайловна Галкина. Последние годы жизни и творчества С. М. Романовича
Анна Владимировна Васильева. Здание Палеонтологического музея им. Ю. А. Орлова в Москве – памятник советского палеоарта. Предыстория создания
Анна Львовна Дьяконицына. Собрание Союза художников СССР в свете современных событий

Все отзывы о книге Русское искусство. II. Неучтенные детали : сборник статей

Чтобы оставить отзыв, зарегистрируйтесь или войдите

Отрывок из книги Русское искусство. II. Неучтенные детали : сборник статей

96тивов играет существенную роль не только при определении авторского по-черка, но и в смысловом прочтении натюрмортных постановок, соединяющих традиции жанра с современными культурно-историческими реалиями. Ключевые слова: русская живопись XVIII – первой половины XIX века, Императорская академия художеств, натюрморт, жанр «цветов и плодов», И. Ф. Хруцкий, Ф. Г. Торопов, Г. Г. Преннер, Ф. Я. Барзенков. Abstract. The typological narrowness of the still life genre, which flourished in the first half of the 19th century, is largely due to its academic origin. The priority of the “flowers and fruits” genre in the academic painting determined the thematic and stylistic uniformity of the settings created by the graduates of the Academy of Arts during the 1830s–1860s. In this situation, attribution of authorship of works, most of which are traditionally associated with the name of the most famous repre-sentative of the genre I.F. Khrutsky, is of particular difficulty. The article discusses objective and floral motifs included in still lifes, as well as the features of their pictorial interpretation. Generally typical for their time, they allow us to divert from Khrutsky a whole series of works created by his little-known colleagues at the Acad-emy of Arts. In this case, the motive for attribution may be found in minor details, that later can be viewed as characteristic features of the creative style of a particular painter. The author concludes that the analysis of individual subject motives plays a significant role not only in identifying author’s style, but also in the semantic reading of still-life settings that connect the traditions of the genre with modern cultural and historical realities.Keywords: Russian painting of the 18th – first half of the 19th century, Aca-demy of Arts, still life, genre of “flowers and fruits”, I. F. Khrutskty, F. G. Toropov, K. D. Prenner, F. Ya. Barzenkov.В русской живописи первой половины XIX столетия жанр натюр-...