История искусств в образах, фактах, вопросах

99 Тема 5. Искусство Древней Греции I. Информационно-проблемное поле искусства Древней Греции Древнегреческая культура – колыбель европейской цивилизации, а искусство эллинов находит свое дальнейшее развитие и переосмысление во всех последующих эпохах. В древнегреческом искусстве выделяют следующие периоды:  «Гомеровский», или геометрика – XI – VIII вв. до н.э.;  Архаика – VIII – VI вв. до н.э.;  Классика – V–IV вв. до н.э.;  Эллинизм–конец IV– Iвв. до н.э. Искусство Древней Греции отличается высокой степенью рациональности и инновационности: впервые в художественное творчество вводится принцип состязательности; смело перерабатываются и создаются новые каноны как образцы для подражания; осмысляется сущность искусства, его природа, функции; появляются первые философско-эстетические категории. Древние греки еще не выделяли искусство как специфический вид человеческой деятельности, отождествляли его с ремеслом (наряду с медициной, агрикультурой и т.д.), но мы знаем множество имен архитекторов, живописцев, вазописцев, скульпторов, драматургов, актеров, поэтов, что свидетельствует о возрастании роли личностно-креативного начала в деятельности художников. Это делает греческое искусство совершенно отличным от искусства цивилизаций Древнего Востока, которое в большей степени характеризуется «безавторством» и «анонимностью». Древнегреческое искусство открывает человека как прекрасное и совершенное существо, «меру всех вещей». Искусство эллинов, проживавших в компактных по размерам полисах, куда более человечно, чем сверхчеловеческое искусство монументальных деспотий Древнего Востока. Ключевые проблемы, решавшиеся в древнегреческом искусстве таковы:  как соотносится микрокосм (человек) и макрокосм (природа, Вселенная)? Возможна ли между ними гармония и соразмерность?  может ли человек избежать судьбы, предначертанной ему доли, участи?  способно ли ...