Искусство и классы

30лаксим адиого выявления личности. Путь же к этому один: больше выразительности."больше воздействия на,зрителя.'„Какая же высшая дель всякого рода искусства, как ве эффект?"—спрашивает Делякруа, типичнейший и талантли­вейший пророк живописи XIX века.Однако, практическое осуществление этого лозунга заста­вило себя ждать более полувека. В середине XIX столетия художник все еще не порывал связи с природой, которая давала ему то непосредственное общение с миром, которого он больше не получал в анархически-раздроблѳнном челове­ческом коллективе; наоборот, на время он усилил эту связь. Странность такого положения объясняется просто: молние­носный рост промышленных городов застал врасплох худож­ника, и последний с беспомощностью неприспособленного индивидуалиста кинулся к [природе. Передать ее во всей силе и радости стало целью художника, но уже по-иному понята была эта цель. Речь шла теперь не о материальном изучении, как это было раньше, когда художники анатоми­ровали трупы и ходили по улицам, наблюдая человеческие лица,—теперь художник с его новым субъективным подходом к миру стремился к передаче природы в ее чувственном воздействии на нас, искал не материалов, а ощущений. В итоге появился импрессионизм, субъективное решение („мое ощущение") объективной задачи („хочу точно передать действительность!") *).Когда империалистическая стадия развития буржуазного общества привела это общество в состояние неустойчивого равновесия, когда почва под ногами у него заколебалась, значительная часть интеллигенции, а именно ее отсталая часть ударилась в крайний эмоциональный субъективизм. Художники этой категории считались теперь только с соб­ственными переживаниями; изобразительный объект потерялИного пе в состояния было дать мелко-буржуазное сознание; его классовая природа обнаруживается ...