Техника акварельной живописи
книга

Техника акварельной живописи

Автор: Н. Неонет

Форматы: PDF

Издательство: Высшая школа народных искусств

Год: 2018

Место издания: Санкт-Петербург

ISBN: 978-5-906697-77-6

Страниц: 38

Артикул: 57550

Возрастная маркировка: 14+

Электронная книга
250

Краткая аннотация книги "Техника акварельной живописи"

Учебное пособие адресовано студентам среднего профессионального образования, изучающим живопись. В составе пособия находятся рекомендации, вопросы и задания для творческой деятельности, информационные и справочные материалы, списки литературы. Представленный теоретический и практический материал раскрывает основные аспекты предмета «Живопись», логику его развития, художественные и стилистические особенности языка живописи.

Содержание книги "Техника акварельной живописи"


Введение
I. История появления и развития акварельной живописи
Вопросы к разделу I. «Историческая справка»
II. Основополагающие законы живописного искусства
Вопросы к разделу II. «Основополагающие законы живописного искусства»
III. Методы исполнения акварельной живописи
3.1. Живописное изображение в технике «Гризайль»
3.2. Техника «Лессировка»
3.3. Техника «А-ла-прима»
3.4. Техника «По-мокрому»
Вопросы к разделу III. «Методы исполнения акварельной живописи»
IV. Материалы для акварельной живописи
4.1. Краски, кисти, карандаши
4.2. Бумага для акварели
Вопросы к разделу IV. «Материалы для акварельной живописи. Методические рекомендации»
Список литературы
Приложение

Все отзывы о книге Техника акварельной живописи

Чтобы оставить отзыв, зарегистрируйтесь или войдите

Отрывок из книги Техника акварельной живописи

11 III. Методы исполнения акварельной живописи Акварель занимает промежуточное положение между графикой и живописью. Существует много способов нанесения красок. Одни художники предпочитают использовать лессировку: наносить тонкие прозрачные слои поверх высохшего красочного слоя. Другие достигают нужного цветового решения сразу за один прием или сеанс (а-ла-прима), а третьи используют технику по-мокрому. 3.1. Живописное изображение в технике «Гризайль» Прежде, чем приступать к работе цветом, желательно приобрести некоторый опыт в создании тоновых изображений, изучить приемы моделировки формы тоном, закономерности светотени и тонального решения. Изображение предметов происходит в процессе их выполнения в технике «Гризайль». «Гризайль» – это живопись одной краской (сепия, черная, коричневые краски). Переходя к написанию (предметы быта, натюрморта и т.д.) необходимо учитывать освещенность. Объемная форма изображаемого объекта передается с помощью света и тени. При работе с акварелью (одной краской) прозрачным слоем покрывается все пространство внутри контура изображаемых предметов. Второй слой покрывается там, где должен быть полутон и тень на предмете. Теневая часть покрывается еще одним слоем. Таким образом, на границе света и тени полутон мягко переходит в свет. При раскрытии тоном данного изображения необходимо уделять больше внимания касаниям в изображаемых предметах. Первый способ выполнения этой техники: на бумагу наносится близко друг к другу несколько мазков одной краски, пока краска не высохла, размывают и соединяют ее края кисточкой. Тона как бы вливаются один в другой, происходят плавные переходы одного тона к другому. Второй способ: берут одну краску и накладывают мазки так, чтобы края одного мазка немного заходили на другой, влажная краска смешивается и вливается друг в друга. Плавные переходы тона легко получить, нанося ...