Обучение реновации в ювелирном искусстве

16 XVI – XVII века – национальное и ювелирное возрождение Руси Конец XV – начало XVI вв. – важнейший период для России: окончательное освобождение от монголо-татарского ига, образование централизованного государства. Поскольку Москва стала центром политической, экономической и культурной жизни страны, необходимость в пышном оформлении многочисленных придворных церемоний, что стимулировало быстрое развитие ювелирного дела. В мастерских Московского Кремля работали художники, резчики, оружейники и литейщики, созванные со всех концов России, а также иностранные художники и ювелиры. Сотрудничество русских и западноевропейских мастеров эпохи Возрождения оказало определенное воздействие на русское ювелирное искусство. Мастера золотого и серебряного дела XVI – XVII веков продолжили художественные традиции своих предшественников, аккумулируя в своем творчестве опыт искусных ювелиров Византии, а также некоторые технические приемы и мотивы искусства Востока и Запада. Большинство древнерусских украшений были неразрывно связаны с одеждой и носили ярко выраженный национальный характер. В XVI и XVII столетиях русские парадные одежды, как женские, так и мужские, были длинными, широкими в подоле с удлиненными рукавами. Такая одежда скрывала фигуру и не оставляла открытых частей тела, готовые украшения нашивались или пристегивались к предмету одежды. Они были богато орнаментированы с помощью камней, жемчуга, эмали или черни, изготовлены из золота или серебра. Характерной чертой древнерусской одежды, как народной, так и царской было широкое использование речного жемчуга в отделке и украшениях. XVII столетие в истории русского ювелирного искусства называют веком «русского узорочья». Сочетание в декоре красочных эмалей, переливающихся самоцветов и белоснежного жемчуга придавало