Жорж Брак (1882–1963)

Наиболее занимательное различие между довоенными и послевоенными полотнами Брака — в перенесении смыслового фокуса с открытия технических новшеств живописи на использование этих новшеств в развитии экспрессивных возможностей кубизма. Натюр-морты послевоенного периода обнажают новый подход к созданию произведения, где Брак отводит значительную роль выражению личной рефлексии, вносит эмоциональную ноту в композиционный строй картины. Брак увлекается новым жанром кабинетных натюрмортов, экспериментирует с разными форматами и заигрывает со зрителем при помощи маленьких логических ребусов. Например, графин вместе с гроздью винограда «порхают» на уровне оконного проема, а в стеклянном бо-кале отражается человеческий профиль. При этом нельзя не заметить происшедшие метамор-фозы с формальными качествами живописного почерка. Избегая тонких тональных градаций, Брак показывает контрасты света и тени схематично, при помощи высветленных и затемнен-ных цветовых зон. При этом колористический строй неожиданно высветляется по сравнению с довоенным периодом, в общую гамму добавляются зеленовато-охристые оттенки. Гитара, бокал и фрукты на буфете. 1919 г.