Эстетика цифрового изобразительного искусства
Насколько существенны изменения, произошедшие в изобразительном искусстве с распространением цифровых технологий? Какие художественно-эстетические особенности характерны для произведений цифрового, компьютерного, сетевого, программного, генеративного, фрактального и других форм современного искусства? Каким образом художникам удается успешно совмещать цифровые и традиционные технологии? В данной книге мы попытались найти ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с использованием цифровых технологий в современном изобразительном искусстве. При этом мы старались показать, что благодаря этим технологиям искусству возвращается его основное, атрибутивное качество — художественность, а художник, как и прежде, становится мастером и профессионалом в этом новом и все еще непривычном искусстве.
Содержание
Содержание книги "Эстетика цифрового изобразительного искусства "
Отрывок из книги
В работе «Фазы скорби» (“Phases of Mourning”, ок. 1996) Ксури переосмысливает фреску «Изгнание из рая» (“Cacciata dei progenitori dall’Eden”, 1426–1427) Гвиди Мазаччо (Guidi Masaccio); в работе «Весна» (“La Primavera”, 1997) — одно-именное полотно Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli); в работе «Купальщик Сезанна» (“Cezanne’s Bather”, 1996) — одну из работ на тему «купальщиков» и «купальщиц» Поля Сезанна.Герберт Франке продолжил исследования художественно-эстетическо-го потенциала математических функций («Алгебраический орнамент» (“Algebraic Ornament”, 1985); «Преобразование Фурье» (“Fourier Transform”, 1985); и др.), случайных чисел (“Random Belts”, 1985) и моделей клеточно-го автомата (“1D Cell Automat”, ок. 1992; “2D Cell Automat”, 1995). Художник активно использует выразительные возможности цвета и формы в цифровом пространстве (“Eye”, 1985; “Space Construction”, 1985; “Skyline”, 1991) и (как и Чарльз Ксури) обращается к переосмыслению творчества мастеров изобразительного искусства (“Mona Lisa”, 1985).Новые возможности компьютерных технологий по работе с цветом позволили существенно расширить область художественно-эстетических исследований Вере Молнар (“Structures de quadrilatères”, 1986; “25 Carrés”, 1989–1991; “Quatre carrés”, 1991–1992; “36 Carrés sur 2 lignes et 18 colonnes”, 1997; и др.) и Георгу Несу (серии «Круг и треугольник» (“Kreis und Dreieck”), 1996; «В середине» (“Die in der Mitte”), 1996; и др.).Молнар также продолжила исследования по созданию графических композиций, основанных на художественной выразительности линии и комбинаторных возможностях компьютера (“Lettres de ma mère”, 1987–1990; “Une ligne, grecque après tremblement de terre”, 1996–2004; “9 Doubles signes sans signifi cation”, 2004; “L’ombre prend le dessus”, 2005; и др.).
Ерохин С. В. другие книги автора
Внимание!
При обнаружении неточностей или ошибок в описании книги "Эстетика цифрового изобразительного искусства (автор С. Ерохин)", просим Вас отправить сообщение на почту help@directmedia.ru. Благодарим!
и мы свяжемся с вами в течение 15 минут
за оставленную заявку