Визуальный нарратив: опыт мифопоэтического прочтения

Читать фрагмент

книга

Визуальный нарратив: опыт мифопоэтического прочтения

В монографии рассматривается проблема повествования в изобразительном искусстве, анализируемом как поле скрытых мифологических значений, с привлечением широкого историко-культурного материала (от русского авангарда до балканской архаики и современности). Оперируя понятиями семиотики, нарратологии, структуры текста, автор стремится преодолеть границы, отделяющие словесное от изобразительного. Книга адресована искусствоведам, литературоведам, а также всем, кто интересуется «языком» искусства.

Форматы: PDF

Издательство: Индрик

Год: 2013

Место издания: Москва

ISBN: 978-5-91674-266-2

Страниц: 360

Артикул: 6174

Электронная книга

240 ₽

Купить и скачать

Содержание

Содержание книги "Визуальный нарратив: опыт мифопоэтического прочтения "

Введение

Часть 1 Мифопоэтическое в визуальном повествовании: русский авангард

Раздел 1 «Язык» и «речь» художественного изображения

Глава 1. Время как слово в живописи позднего авангарда

Глава 2. Мотив зеркала и проблема косвенного повествования в визуальном нарративе

Глава 3. «Письмо» и «речь» в живописном цикле Михаила Ларионова

Глава 4. Натюрморт Георгия Рублева «Письмо из Киева» как анаграмма

Глава 5. Нарратив городской окраины в фотографии Бориса Михайлова: к проблеме модальности изображения

Глава 6. «Речь» имитационных строительных материалов и «текст» эпохи

Раздел 2 Искусство versus литература

Глава 1. Два «Художника» К. Малевича: стихотворение и картина

Глава 2. Танатос и фигура литоты в натюрморте 1920-х годов

Глава 3. «Рыбная лавка» Н. Заболоцкого и ее изобразительные контексты

Глава 4. Экфрасис в «Путешествии в Армению» О. Мандельштама: проблема референции

Глава 5. Живой камень в акварелях Волошина

Раздел 3 Мерцающая мифология в живописи авангарда

Глава 1. Часовой циферблат и солярная символика

Глава 2. «Научный» дискурс беспредметной живописи

Глава 3. Страшное в живописи: случай Павла Филонова

Глава 4. Куда бежит крестьянин: загадки позднего Малевича

Глава 5. «Все врут календари»: об одной мистификации авторской датировки

Глава 6. «Мерцающая» Италия в русском искусстве ХХ века

Часть 2 Мифопоэтика и модель мира в искусстве: Балканы

Раздел 1 Балканские древности

Глава 1. Меандр и балканская модель мира

Глава 2. К семантике парных изображений в балканском надгробии

Глава 3. Шкембе-чорба: ориентальные аспекты балканской телесности

Глава 4. Европа как утопический локус в живописи «алафранга»

Раздел 2 Мифопоэтическое в балканском искусстве и литературе ХХ века

Глава 1. Южнославянский авангард и балканская мифология

Глава 2. К. Бранкузи: «Поцелуй — это мой путь в Дамаск»

Глава 3. Югославянский примитив как модель поведения

Глава 4. Антропофлоризм в живописи и поэзии на Балканах

Глава 5. Утопическое и архаическое в поэме Гео Милева «Сентябрь»

Глава 6. О балканском спектре в изображении и слове

Глава 7. Балканская Атлантида Дубравки Угрешич

Библиография

Список иллюстраций

Отрывок из книги

ГЛАВА 3. « П И С Ь М О » И « Р Е Ч Ь » В Ж И В О П И С Н О М Ц И К Л Е М . Л А Р И О Н О В А 43 ря [Брагинская 1980]. Типы изображений и их атрибутика в других женских персо¬нажах недвусмысленно отсылают к бо¬лее широкому набору архаической ико¬нографии: так, профильное изображение женщины на картине «Весна» напомина¬ет так называемую Парижанку из роспи¬сей Кносского дворца на Крите [илл. 22], а серп в руке Венеры на картине «Лето» ассоциируется с символическим рогом изобилия в первобытной скульптуре. Символика плодородия, мотивы диони-сийства отождествляют Венеру-Весну и Венеру-Осень посредством соответству¬ющих классификаторов: весна охаракте¬ризована амурами (символизирующими эротическую любовь), осень — виногра¬дом. По типу позы — телесному стату¬су — образуются иные пары: танцующие аллегории весны и лета (вакхический, дионисийский мотив) противопоставле¬ны статичным, подчиненным застылой вертикально-осевой симметрии аллего¬риям зимы и осени. Стилистически Девы Ларионова восходят к разным источни¬кам: тут и Гоген (произведения которого Ларионов видел в Париже и которым был увлечен), и скифские бабы Гончаровой, и собственные произведения — многочис¬ленные «Венеры» этого времени, в частности, «Солдатская Венера» (1912), напи¬санная одновременно с рассматривае¬мым циклом [илл. 23]. Близок к Венерам цикла «Времена года» и заборный рису¬нок на картине «Отдыхающий солдат» (1911) [илл. 24]. Автоцитаты в живописи Ларионова возникают и позже, в 1920-е годы: обнаженная женщина — персонаж его наброска «Маня-курва» (1928) [илл. 25] — идентична предыдуще¬му примеру, а птица с веткой в клюве повторяется в иллюстрациях к поэме А. Блока «Двенадцать» [илл. 26]. Эта миграция отдельных изобразительных мотивов заставляет каждый из них трактовать как своего рода знак-лексему, что еще раз указывает на лежащий в основе композиций пиктографический принцип. 22. а) «Парижанка». Фраг¬мент росписи Кноссного дворца, Крит, 15 в. до н.э.; б) М.Ларионов. Весна. Из цикла «Времена года...

Внимание!
При обнаружении неточностей или ошибок в описании книги "Визуальный нарратив: опыт мифопоэтического прочтения (автор Н. Злыднева)", просим Вас отправить сообщение на почту help@directmedia.ru. Благодарим!