Введение в историю мировой художественной культуры
В данном учебно-методическом пособии в рамках авторской историко-искусствоведческой концепции рассматривается единство культурного и исторического процессов на базе художественного творческого наследия. Этим объясняется отказ от традиционной формы изложения материала в изданиях, посвященных истории культуры, сводящейся к перечислению и характеристикам определенного набора художественных памятников прошлого.Пособие призвано помочь овладеть пониманием особенностей мировоззрения и эстетических канонов различных исторических эпох. В нем доступным языком, с помощью конкретных примеров, разъясняются наиболее важные моменты в развитии мировой художественной культуры.Издание ориентировано в первую очередь на учащихся среднего профессионального образования и студентов технических специальностей высшего образования, где гуманитарные дисциплины не являются профильными и читаются в рамках небольшого количества часов. При сохранении научности изложения материал дается в доступной для понимания и лаконичной по изложению форме. Пособие может быть полезно преподавателям и аспирантам при подготовке лекций по курсам «История мировой и отечественной культуры» и «Культурология», а так же всем интересующимся вопросами истории и теории культуры.
Содержание
Содержание книги "Введение в историю мировой художественной культуры "
Отрывок из книги
24 ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА Часто историю римского искусства представляют как продолже-ние искусства Древней Греции. Но корни италийского искусства были другими, связанными с иными культовыми традициями. Этрусские и древнеиталийские культы почитания домашнего очага и предков тре-бовали иного художественного решения. Римские портретные бюсты, к примеру, ведут свое происхождение от погребальных урн, хранивших прах умерших. Поэтому римское искусство — это не обобщенные об-разы, как у греков, а портретные. Основной задачей была передача ха-рактера. Греческие мастера были тоже знакомы с портретом и достигали больших высот в этом жанре. Однако в отличии от них, ос-новной интерес римских мастеров был направлен не на образ, а на личность. Например, многочисленные скульптурные портреты Алек-сандра Македонского работы Лесиппа ценились за умение акцентиро-вать именно те черты лица полководца, которые наиболее подчеркивают его исключительность. (Возможно именно поэтому Александр не позировал другим скульпторам.) Римские же бюсты Це-заря показывают нам не образ полководца, но дают возможность оце-нить весь богатый мир этого человека. Скульптурное наследие Рима носит не общественный, а личностно-психологический характер. Даже в годы поздней империи во время создания колоссальных памятников императорам, римские мастера сумели сохранить это качество. В ходе пунических войн и в период империи Греция оказала огромное влияние на римское искусство. Однако это был не механиче-ский перенос традиций. Скорее всего мы сталкиваемся с увлечением, сходным с вниманием к античному искусству в эпоху Возрождения. Римские мастера имели под рукой прекрасные местные сорта мрамора, в обработке которого достигли совершенства. Как уже писа-лось, нуждаясь в металле, они переплавляли греческие статуи, предва-рительно снимая мраморную копию. И теперь мы вынуждены иметь дело с копиями, не являющимися собственно римским иску...
Внимание!
При обнаружении неточностей или ошибок в описании книги "Введение в историю мировой художественной культуры (автор Светлана Санькова)", просим Вас отправить сообщение на почту help@directmedia.ru. Благодарим!
и мы свяжемся с вами в течение 15 минут
за оставленную заявку