Принципы искусства
Робин Джордж Коллингвуд (1889-1943) - английский философ, историк, теоретик искусства (с 1935 - профессор Оксфордского университета по кафедре метафизической философии). Диапазон творческого наследия Р. Дж. Коллингвуда чрезвычайно широк и включает в себя разнообразные проблемы истории, философии, эстетики, религиоведения, политики. Основные труды Р. Дж. Коллингвуда были опубликованы в 30-х - начале 40-х годов: "Очерк философского метода" ("Essay on Philosophical Method") - 1933, "Принципы искусства" ("The Principles of Art") - 1938, "Автобиография" ("An Autobiography") - 1939, "Очерк метафизики" ("Essay on Metaphysics") - 1940, "Идея истории" ("The Idea of History"), которую он не успел завершить (первое издание в 1946 году), "Новый Левиафан" ("The New Leviaphan") - 1947. В своих философско-исторических трудах, опираясь на гегельянские идеи, Коллингвуд развивает последние и создает свою оригинальную концепцию истории. Этот подход выделяет его из позитивистского и неопозитивистского контекста Англии 20-40-х годов. Книга "Принципы искусства" отмечена несомненным влиянием эстетики Дж. Вико, а также Б. Кроче, с которым Коллингвуд был в дружеских отношениях, переводил его труды. Однако Коллингвуд разрабатывает здесь оригинальную "теорию воображения", по-новому интерпретируя учение об идеях классического английского эмпиризма Локка и Юма. В книге также содержится широкий обзор истории формирования эстетической теории, от древнегреческих философов до современных Коллингвуду эстетических доктрин Т. С. Элиота. Все это делает труд "Принципы искусства" интересным как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся проблемами философии, эстетики, искусства и литературы.
Содержание
Содержание книги "Принципы искусства "
Отрывок из книги
/ Введение 21ремеслом. Здесь нет нужды ни в каком доказательстве. Все мы пре-красно знаем, что искусство — это не ремесло, и я хотел бы тольконапомнить читателю уже знакомые различия, существующие междуэтими двумя явлениями.В аналогичном употреблении мы используем слово искусство, обо-значая им многие вещи, которые в некоторых отношениях (без сомне-ния, достаточно важных) напоминают те, что мы называем искусством в нашем современном европейском мире, но в других аспектах не имеют с ним ничего общего. Я рассмотрю это на примере магического искусства.Сейчас я остановлюсь, чтобы объяснить, что это значит.Когда в прошлом веке были открыты натуралистические живопис-ные и скульптурные изображения животных верхнего палеолита, ихпрославляли как явления недавно открытой школы в искусстве. Потре-бовалось не много времени, чтобы понять, что такой подход связан с некоторым недоразумением. Называя эти произведения искусством, при-ходится предполагать, что они были задуманы и созданы с той ж е целью,что и современные произведения, обобщающее название которых былоперенесено на археологические находки. В данном случае было обнару-жено, что такое предположение ложно. Когда м-р Джон Скипинг, чьяхудожественная манера, безусловно, в большой степени заимствована у этих палеолитических предшественников, создает одно из своих прекрас-ных изображений зверей, он вставляет его в рамку, выставляет его в местах общественного отдыха, ожидает, что люди будут приходить и смот-реть на него, и надеется, что кто-нибудь купит этот рисунок, принесетдомой и повесит на стене, чтобы рассматривать его, получая удоволь-ствие в одиночестве или в компании друзей. Все современные теорииискусства настаивают на том, что произведение искусства именно длятого и создано, чтобы им любоваться таким образом. Однако когда ориньяк-ский или магдаленский художник делал подобный рисунок, он выбиралдля него такое место, где никто не живет, а зачастую даже такое место,куда можно было добраться, только преодолев серьезны...
Внимание!
При обнаружении неточностей или ошибок в описании книги "Принципы искусства (автор Робин Коллингвуд)", просим Вас отправить сообщение на почту help@directmedia.ru. Благодарим!
и мы свяжемся с вами в течение 15 минут
за оставленную заявку