Дух символизма. Русское и западноевропейское искусство в контексте эпохи конца XIX – начала XX века
Коллективная монография «Дух символизма» посвящена раскрытию трех основных проблем конца XIX – начала XX века, или эпохи символизма, – её духовного мира, художественного языка и феномена художника – на материале философии, русского и западноевропейского искусства. Особое внимание обращено на образное начало в работах литераторов, художников и музыкантов, наиболее ярко воплотивших в своем творчестве «дух символизма». Многие затронутые проблемы искусства этого исторического периода рассматриваются впервые. Дополняет идейно-смысловую концепцию книги, ориентированную на создание по возможности полного и разностороннего представления об исследуемом времени, богатый иллюстративный ряд, включивший немало ранее не публиковавшихся произведений А. Бенуа, Ф. Боткина, В. Милиоти, Н. Феофилактова, Э. Понтремоли и других незаурядных творцов эпохи.
Издание будет интересным и актуальным как в научной среде, так и в более широкой аудитории, стремящейся к интеллектуальному постижению притягательного «духа символизма», актуального и в наши дни.
Содержание
Содержание книги "Дух символизма. Русское и западноевропейское искусство в контексте эпохи конца XIX – начала XX века "
Отрывок из книги
В эпоху символизма становится возможной семантическая ситуация, когда образ (или система образов) выходит за рамки смысловых структур текста и «погружается» в визуальные или вербальные сферы совершенно иного, нерелигиозного (по крайней мере, не относящегося к христианству) генезиса. Границы религиозного контекста размываются, вбирая в себя многие другие контекстуальные пространства. При этом возникает сложное, многоуровневое контекстуальное поле, насыщенное социокультурными, социополитическими, кросскультурными, этическими смыслами. Одним из ярких примеров этих новых практик генезиса смыслов является картина дж. энсора «вход христа в Брюссель в 1889 году»; – в искусстве символизма реализуется фундаментальная инверсия, которая относится к его типологической характеристике, но, по сути, имеет общекультурный смысл. Ее суть проявляется во внутренней потребности наделять пространство мастерской художника сакральными функциями и возводить в нем алтарь новой религии – искусству, и, наоборот, обращать сакральное пространство в классическом смысле слова в «храм» новой художественной «религии» (к примеру, обустройство аббатства Фонфруад в лангедоке, предпринятое гюставом Файе). в этой весьма значимой инверсии обретает визуальное измерение «анархистская» составляющая символизма – его «бунт» против культурной традиции, цель которого – низвержение ее ценностей, разрушение их иерархического порядка, демонстрация последовательного релятивизма ценностных ориентиров. особенно важно в рассматриваемом контексте то, что анархически деструктивные процессы происходят в религиозно-сакральной сфере. рассмотренная выше инверсия получила еще одно конкретное измерение в самоидентификации художника с образом христа.
Внимание!
При обнаружении неточностей или ошибок в описании книги "Дух символизма. Русское и западноевропейское искусство в контексте эпохи конца XIX – начала XX века (автор )", просим Вас отправить сообщение на почту help@directmedia.ru. Благодарим!
и мы свяжемся с вами в течение 15 минут
за оставленную заявку