История профессионального музыкального образования в России (XIX — XX века)

46 Антон Рубинштейн в занятиях с учениками шел, как правило, от прочувствования исполняемой музыки к ее осмыслению, от эмоции к мысли. Обычно он начинал работу над музыкальным произведением с того, что ув-лекал молодого пианиста ассоциациями и образными сопоставлениями, направленными прежде всего на ак-тивизацию мира его чувств. Разумеется, он требовал от своих питомцев логической интерпретации, достигае-мой дисциплиной музыкальной мысли, и добивался гармонии «прочувствованного» и «обдуманного». Но дорогу к слиянию двух начал он прокладывал, идя от эмоционального отношения к осмыслению музыки и широко пользуясь на всех этапах обучения тонким «пе-реводом» искусства звуков на язык программности. Иначе вел занятия Николай Рубинштейн. И он «за-ражал» учеников, но не словесными разъяснениями об-разного смысла исполняемой музыки, а впечатляющим показом. Генеральное же направление его работы было иным, чем у брата: через осмысление к переживанию, через мысль к чувству, через наблюдение над законо-мерностями самой музыки к познанию ее жизненного содержания. Оба пути фортепианного обучения были продук-тивны и результативны, оба обладали достоинствами и оба таили в себе опасности. Не следует забывать, что и тот, и другой вид в чистом виде — абстракция; в дейст-вительности они часто переплетались. Но определен-ные и существенные тенденции оставались. Педагогическая деятельность А.Г. Рубинштейна протекала в основном в Петербургской консерватории (он возглавил ее сразу после открытия, затем ряд лет посвятил интенсивной композиторской и исполни-тельской деятельности, связанной с гастрольными по-ездками по всему миру, а в 1887 г. вновь вернулся к ди-ректорству в консерватории).