Биография
Становление (1861–1885)
Константин Алексеевич Коровин родился 23 декабря 1861 года в Москве в купеческой семье, рано узнавшей разорение. С 1875 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где, попав под мощное влияние Алексея Саврасова, оставил архитектурное отделение ради живописного класса. После недолгого и разочаровавшего его пребывания в петербургской Академии художеств (1882) он вернулся в Москву, завершая образование у Василия Перова и сближаясь с Василием Поленовым, который стал для него главным учителем, привив вкус к чистой, незамутнённой пленэрной гармонии.
Мастерская Мамонтова и северные путешествия (1885–1900)
С 1885 года Коровин работал декоратором в Частной опере Саввы Мамонтова, оформив такие знаковые постановки, как «Аида», «Снегурочка» и «Садко», где его смелое обращение с цветом и светом ломало привычные сценические каноны. В 1887 году он вместе с Валентином Серовым отправился в путешествие на русский Север, привезя оттуда серию этюдов, поразивших публику суровой поэтичностью и свежестью взгляда; последовавшие затем поездки в Париж познакомили его с французским импрессионизмом, который он творчески переосмыслил, сделав глубоко личным.
Признание и работа в императорских театрах (1900–1923)
С 1900 года Коровин состоял художником Императорских театров, создав эталонные декорации к балетам «Лебединое озеро», «Руслан и Людмила» и десяткам других спектаклей, навсегда изменив эстетику русской сцены. Как станковист он получил громкую известность благодаря «Портрету хористки», работе «У балкона», парижским сериям, окончательно закрепив за собой репутацию одного из ключевых отечественных мастеров, открывших путь импрессионистическому письму. С 1901 года преподавал в родном МУЖВЗ, а в 1905 году был удостоен звания академика.
Эмиграция и последние годы (1923–1939)
В 1923 году Коровин покинул Советскую Россию и обосновался в Париже, где продолжал работать для Русской оперы и писать пронизанные ностальгией городские пейзажи. Однако нужда, болезнь глаз и тоска по утраченной родине подтачивали его силы, и 11 сентября 1939 года художник скончался от сердечного приступа в своей парижской квартире, обретя вечный покой на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Наследие
Творческое наследие Константина Коровина, выходящее далеко за пределы одной лишь национальной школы, представляет собой редкий сплав новаторского живописного чутья и безошибочного ощущения сценического пространства, а его умение единственным трепетным мазком превратить обыденный мотив в поэтическое откровение, одновременно залитое солнцем и подёрнутое грустью, стало настоящим откровением для русского искусства, долгое время пребывавшего в плену литературности и тональной черноты. Как один из наиболее последовательных русских импрессионистов, он разбудил цветовую энергию в своих учениках и последователях, но главный его переворот свершился в декорационном ремесле: он, отринув павильонную декорацию, мыслил сцену как единое красочное целое, в котором кисть художника не иллюстрирует действие, а вторит музыкальной драматургии, что впоследствии определило пути развития всего театрального искусства ХХ века. Прожитая им жизнь, исполненная взлётов и горьких утрат, отразилась в его литературном даровании — мемуарные очерки и рассказы Коровина, пропитанные меткой наблюдательностью и щемящей любовью к покинутой России, нередко ставят в один ряд с лучшими образцами художественной прозы русского зарубежья.
Книги автора
Коровин К. А. Шаляпин. Встречи и совместная жизнь. (1939; Издание 2-е.- 1993)
Коровин К. А. К мысу Доброй Надежды: из воспоминаний детства : рассказы с рис. / Константин Коровин; (художники Екатерина Комракова, Тарас Бочаров). (2005)
Коровин К. А. «То было давно… там… в России…»: Воспоминания, рассказы, письма: В 2-х кн. Сост., вступ. ст. Т. С. Ермолаевой, прим. Т. С. Ермолаевой и Т. В. Есиной. — 4-е изд. (2016)
