История развития отечественной и зарубежной школы изобразительного искусства
книга

История развития отечественной и зарубежной школы изобразительного искусства

Автор: А. Парамонов, С. Алексеева

Форматы: PDF

Издательство: Липецкий государственный педагогический университет им. П.П. Семенова-Тян-Шанского

Год: 2017

Место издания: Липецк

ISBN: 978-5-88526-882-0

Страниц: 60

Артикул: 76031

Возрастная маркировка: 16+

Электронная книга
60

Краткая аннотация книги "История развития отечественной и зарубежной школы изобразительного искусства"

Данная работа призвана помочь студентам в овладении знаниями по истории развития отечественной и зарубежной школы изобразительного искусства, ознакомиться с методами обучения и основными художественно-педагогическими технологиями преподавания изобразительного искусства в школе.
Пособие предназначено для студентов института культуры по направлению подготовки «Педагогическое образование» профилю «Изобразительное искусство».

Содержание книги "История развития отечественной и зарубежной школы изобразительного искусства"


Введение
Тема 1. Возникновение изобразительной деятельности в первобытном искусстве
Тема 2. Обучение рисованию в Древнем Египте
Тема 3. Обучение рисованию в Древней Греции и Древнем Риме
Тема 4. Обучение изобразительному искусству в Средневековье
Тема 5. Обучение в эпоху Возрождения. Художники эпохи Возрождения и их вклад в методику преподавания изобразительного искусства
Тема 6. Становление академической системы художественного образования. Обучение в общеобразовательных школах
Тема 7. Русская школа изобразительного искусства в X–XII веках
Тема 8. Преподавание изобразительного искусства в России и за рубежом в начале ХХ века
Тема 9. Преподавание изобразительного искусства в зарубежных школах ХХ и начала ХI века
Библиографический список


Все отзывы о книге История развития отечественной и зарубежной школы изобразительного искусства

Чтобы оставить отзыв, зарегистрируйтесь или войдите

Отрывок из книги История развития отечественной и зарубежной школы изобразительного искусства

20 Италия. Термин «Возрождение» имел первоначальный смысл как возрождение античной культуры. Происходят социально-экономические изменения, растѐт самосознание личности. Все это способствует зарождению гуманизма как нового прогрессивного мировоззрения, которое характеризуется противопоставлением религиозным взглядам католической церкви и интересом к человеческой личности. Выделяют три периода Возрождения: проторенессанс – конец ХIII – ХIV вв., ранний Ренессанс – ХV в., Высокий Ренессанс – с конца ХVI в. Накопившиеся богатства в Европе и прежде всего в Италии позволили успешному развитию искусства. В качестве подручных подмастерья проходили свое обучение в художественных мастерских у опытных мастеров, которые хорошо владели своим мастерством и на собственном примере осуществляли обучение. Активное развитие живописи, скульптуры и архитектуры связано с основоположниками искусства Возрождения флорентинцами Мазаччо, Донателло и Ф. Брунеллески. В их творчестве прослеживается принцип Возрождения, связанный с идеей безграничного развития способностей человека. Они активно претворяли и другое направление о единстве законов, которые лежали в основе развития природы и человека. Создаются новые художественные приемы для решения проблемы трехмерного пространства в живописи, в скульптуре – создание самостоятельно стоящей от архитектуры круглой статуи, в архитектуре наблюдается приоритет в сторону простых, изящно-гармоничных пропорций, в строениях исчезает ощущение тяжести камня. После большого средневекового периода художники начинают проявлять интерес к науке, обоснованию явлений природы. Между наукой и искусством устанавливается связь. Отходя от религиозного взгляда на мир, художники стали основательно изучать окружающую действительность, постигать природные закономерности ее развития. По-новому стали подходить к обучению дете...