Обучение реновации в ювелирном искусстве
книга

Обучение реновации в ювелирном искусстве

Автор: Марина Чуракова

Форматы: PDF

Издательство: Высшая школа народных искусств

Год: 2018

Место издания: Санкт-Петербург

ISBN: 978-5-906697-63-9

Страниц: 61

Артикул: 57229

Возрастная маркировка: 14+

Электронная книга
250

Краткая аннотация книги "Обучение реновации в ювелирном искусстве"

Учебное пособие дает представление о приемах и технике выполнения реновации ювелирных изделий, отображен алгоритм изучения реновации произведений ювелирного искусства. Содержание работы включает в себя классификацию признаков ювелирных изделий, сопровождается иллюстративным рядом образцов ювелирных украшений и кратким обзором хронологических периодов искусства русских ювелиров. На примере учебной работы студентов рассматривается выполнение реновации кулона во время производственной практики.

Содержание книги "Обучение реновации в ювелирном искусстве"


Введение
Глава I. Смысловое значение реновации произведений ювелирного искусства
1.1. Значение и смысл термина «Реновация»
1.2. Теоретические основы выполнения реновации ювелирных украшений
1.3 Современный опыт выполнения реновации ювелирных украшений
Вопросы и задания
Рекомендуемая литература
Глава II. Исследовательская работа: сбор материала для работы по реновации ювелирных украшений
2.1. Краткий обзор хронологических периодов искусства русских ювелиров
2.2. Классификационные признаки ювелирных изделий
2.3. Технология производства ювелирных изделий
Вопросы и задания
Рекомендуемая литература
Глава III. Практическое выполнение реновации ювелирного украшения
3.1. Изучение исторического периода создания произведения
3.2. Анализ композиционного решения
3.3. Изучение материала и технология изготовления ювелирного украшения
Вопросы и задания
Рекомендуемая литература

Все отзывы о книге Обучение реновации в ювелирном искусстве

Чтобы оставить отзыв, зарегистрируйтесь или войдите

Отрывок из книги Обучение реновации в ювелирном искусстве

16 XVI – XVII века – национальное и ювелирное возрождение Руси Конец XV – начало XVI вв. – важнейший период для России: окончательное освобождение от монголо-татарского ига, образование централизованного государства. Поскольку Москва стала центром политической, экономической и культурной жизни страны, необходимость в пышном оформлении многочисленных придворных церемоний, что стимулировало быстрое развитие ювелирного дела. В мастерских Московского Кремля работали художники, резчики, оружейники и литейщики, созванные со всех концов России, а также иностранные художники и ювелиры. Сотрудничество русских и западноевропейских мастеров эпохи Возрождения оказало определенное воздействие на русское ювелирное искусство. Мастера золотого и серебряного дела XVI – XVII веков продолжили художественные традиции своих предшественников, аккумулируя в своем творчестве опыт искусных ювелиров Византии, а также некоторые технические приемы и мотивы искусства Востока и Запада. Большинство древнерусских украшений были неразрывно связаны с одеждой и носили ярко выраженный национальный характер. В XVI и XVII столетиях русские парадные одежды, как женские, так и мужские, были длинными, широкими в подоле с удлиненными рукавами. Такая одежда скрывала фигуру и не оставляла открытых частей тела, готовые украшения нашивались или пристегивались к предмету одежды. Они были богато орнаментированы с помощью камней, жемчуга, эмали или черни, изготовлены из золота или серебра. Характерной чертой древнерусской одежды, как народной, так и царской было широкое использование речного жемчуга в отделке и украшениях. XVII столетие в истории русского ювелирного искусства называют веком «русского узорочья». Сочетание в декоре красочных эмалей, переливающихся самоцветов и белоснежного жемчуга придавало