Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве
книга

Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве

Автор: О Тарасов

Форматы: PDF

Издательство: Прогресс-Традиция

Год: 2007

Место издания: Москва

ISBN: 5-89826-211-3

Страниц: 303

Артикул: 7262

Электронная книга
250

Краткая аннотация книги "Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве"

Книга посвящена одной из волнующих современную науку тем - раме и ее роли в нашем восприятии визуального образа. Какое значение имеет рама для понимания того, что что мы видим, будь то икона, картина, гравюра или фотография? Вот один из главных вопросов настоящего исследования, которое впервые затрагивает проблему рамы в русском искусстве. При этом рама понимается довольно широко: это не только обычная рамка, окаймляюшая картину, но и определенный способ воприятия реальности. Читатель найдет в издании во многом неожиданный иллюстративный материал, включабщий как обрамления, картин, фотографий и гравюр, так и церковные и дворцовые интерьеры, скульптурные монументы, экспозиции музеев и выставок. В работе применяются и новые методы исследования рамы, сочетающие иконологический анализ произведений искусства с культурной антропологией.

Содержание книги "Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве"


ВВЕДЕНИЕ
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ОБРАМЛЯЯ ИКОНУ
Глава I. Символическое единство
1. Ковчег и ниша
2. Столкновение идей
3. В зеркале перспективы
4. Небесный дом
5. Риторика и орнамент
6. Смена систем
7. Подобие и метафора
8. Универсальные схемы
9.Сближение с миром: доступность и привлекательность
Глава II. Мир – рама
1.«Курьезное украшение»
2. Живопись и проповедь
3. Подобия архитектурных форм
4. Зеркало, свет и тень
5. Скульптура и кукла
6. Эмблема и картуш
Глава III. От Средневековья к романтизму
1. Абрамцево: окно в русский мир
2. Идея и чувство
3. Граница рая
4. Дверь
5. Стена и окно
6. Киот и завеса
7. Музей
ЧАСТЬ ВТОРАЯ. БЛЕСК ВЛАСТИ
Глава IV. Дворец: пространство и время
1. Картина – рама – история
2. Взгляд
3. Символика залов
4. Трон и трибуна
Глава V. Риторика титула
1. Необходимое дополнение
2. Единство и различие
3. Идея триумфа
4. Часы
5. Рамка и визуальный стереотип
6. Коронация
7. Картинная рама и постамент
ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ. ИГРЫ С ПРОСТРАНСТВОМ
Глава VI. Экспозиция
1. Иллюзия и реальность
2. Серия картин
3. Каталог и указатель
4. Батальная картина без героя
5. Панорама и картина-кадр
Глава VII. Мастерская
1. Мезон-Лаффит
2. Модель
3. Между индустрией и искусством
4. Авангард: разрушение рамы
Глава VIII. Демонтаж
1. Антиквар
2. Аукцион и контрабанда
3. Затмение образа: симуляция и атрибуция
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
БИБЛИОГРАФИЯ
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН
SUMMARY

Все отзывы о книге Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве

Чтобы оставить отзыв, зарегистрируйтесь или войдите

Отрывок из книги Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве

зрения», а с «точки стены»; зрение же несет при этом должность вспомо$гательную» (Флоренский, 1990, с. 76) (илл. 000).Показывая такой рисунок всего лишь как систему геометриче$ских расчетов, Флоренский связывал критику ренессансной перспекти$вы с критикой гуманизма и антропоцентризма эпохи Возрождения, с«кантовским» мировоззрением, которое для него означало ни что иноекак взгляд на мир и общество как на поле для научных экспериментов.К выводу о том, что различные системы перспективы были связа$ны с историческими способами видения мира пришел и Эрвин Пано$фский (ср. Misler, 2002, p. 85–92). Перспектива для него отражает лишьопределенную систему ценностных ориентаций, она связана с историче$скими концепциями пространства. Повлиявшая практически на всеисследования о перспективе в 20 веке работа Панофского была написа$на, как известно, под влиянием неокантианских идей Эрнста Кассирера,понимавшего изобразительную форму как тесно связанный с проблемойментального образа символ (Примечание. О влиянии неокантианства намировоззрение Панофского см.: Holly, 1984, p. 114–157). Поэтому опре$деляя перспективу как символическую форму, Панофский проанализи$ровал философские теории пространства и метафизику света в языче$ском и христианском неоплатонизме, что позволило ему прийти к болееглубокому пониманию смысла ренессансной картины.Античные теоретики не определяли пространство как системупростых отношений между высотой, шириной и глубиной. Для них быловажно представить объект не в системе координат, а в целом, то естьвызывающим чувство целого. Мир воспринимался дискретным и лишен$ным непрерывности (Panofsky, 1997, p. 43).Средневековое пространство – это пространство «закрытогоинтерьера» и «закрытого окна», в связи с чем фигуры и предметы насредневековых изображениях кажутся «прилепленными» к глухой стене.По сравнению с этим средневековым пространством, пространстворенессансной картины – это однородное (гомогенное) и измеримое про$странство. Оно обнаруживает способность к бесконе...