Галерея Академии. Флоренция
книга

Галерея Академии. Флоренция

Автор: И. Кравченко

Форматы: PDF

Серия:

Издательство: Комсомольская правда|Директ-Медиа

Год: 2012

Место издания: Москва

ISBN: 978-5-87107-261-5. – ISBN 978-5-4475-4285-6

Страниц: 95

Артикул: 6536

Печатная книга
225
Ожидаемая дата отгрузки печатного
экземпляра: 12.04.2024
Электронная книга
190

Краткая аннотация книги "Галерея Академии. Флоренция"

В 1563 во Флоренции под покровительством великого герцога Тосканского Козимо I Медичи его придворный архитектор и художник, строивший здание Уффици, Джорджо Вазари, а также живописец Аньоло Бронзино, скульптор и зодчий Бартоломео Амманати создали первую в Европе Академию художеств. В ней задавали тон немногие мастера, приближенные к правителю, а также те, чье творчество было бесспорной художественной вершиной, как Микеланджело Буонарроти. Когда-то он вошел в число одаренных юношей, которые с пользой проводили время в ныне не существующем саду Сан-Марко, устроенном при дворе Лоренцо Великолепного, предка Козимо I: там были выставлены античные статуи, а скульптор Бертольдо ди Джованни копировал их, попутно обучая молодежь ремеслу ваятеля. Это был прообраз будущей Академии. Ядром живописной коллекции стали картины, собранные прежней Академией, со временем к ним присоединились алтарные образы из монастырей и других религиозных организаций, упраздненных сначала Леопольдом, а затем Наполеоном Бонапартом. Тогда собрание Галереи пополнилось множеством первоклассных картин, некоторые из них впоследствии были отправлены в другие музеи, но такие шедевры, как "Благовещение" Лоренцо Монако или "Оплакивание Христа" Джованни да Милано, до сих пор находятся здесь. Это примеры ранней итальянской живописи, уникальное собрание которой включает в себя произведения мастеров от эпохи дученто (1200-е) до первой половины кватроченто (1400-е) и дает возможность понять, из чего выросло Возрождение. Вершиной же ренессансного искусства является "Давид" Микеланджело.

Содержание книги "Галерея Академии. Флоренция"


Предисловие
Искусство XIV века
Искусство XV века
Искусство XVI века
Микеланджело Буонарроти
Искусство XVI–XIX веков

Все отзывы о книге Галерея Академии. Флоренция

Чтобы оставить отзыв, зарегистрируйтесь или войдите

Отрывок из книги Галерея Академии. Флоренция

90ЛОРЕНЦО БАРТОЛИНИ(1777–1850)Лежащая Венера («Венера Урбинская» Тициана)Около 1821–1822. Гипс. 69х173,5Скульптор Бартолини несмотря на то, что был преподавателем флорентийской Академии изящных искусств, при-держивался не академической манеры, а так называемого пуризма – течения в искусстве неоклассицизма. В Италии оно появилось в начале XIX века. Приверженцы данного направления полагали, что всякий, кто обращается к антич-ному и, шире, классическому наследию, должен трактовать его так, чтобы было понятно современникам. Художники, называвшие себя пуристами (от латинского слова «purus», в переводе означающего «чистый»), видели своим идеа-лом сохранение отечественных культурных традиций. В данном случае Бартолини вдохновился картиной Тициана «Венера Урбинская» (1538, галерея Уффици, Флорен-ция) и постарался воспроизвести ее пластическими методами. Богиня любви возлежит на ложе, одной рукой прикры-вает лоно, тем самым отчасти воспроизводя тип «Венеры стыдливой». Ваятель передал в мраморе присутствующие в живописном оригинале смятые простыни, волнистость распущенных и падающих на одно плечо волос и даже неж-ность женского тела. К образу лежащей Венеры обращался и Антонио Канова, современник Бартолини, создавший мраморный портрет Паолины Боргезе (1805–1808, галерея Боргезе, Рим), но он лишь использовал мифологический образ, придав ему черты конкретной женщины. Бартолини же воспроизвел именно Венеру Тициана и как можно ближе к оригиналу, таким образом выполняя эстетическую программу, лежавшую в основе итальянского пуризма.

Коллекции с этой книгой