Социально-педагогические основы теории и истории музыкального искусства
книга

Социально-педагогические основы теории и истории музыкального искусства

1

Автор: Алексей Гончарук

Форматы: PDF

Издательство: Директ-Медиа

Год: 2015

Место издания: Москва|Берлин

ISBN: 978-5-4475-3925-2

Страниц: 279

Артикул: 25508

Печатная книга
1244
Ожидаемая дата отгрузки печатного
экземпляра: 12.04.2024
Электронная книга
362.7

Краткая аннотация книги "Социально-педагогические основы теории и истории музыкального искусства"

Монографическое исследование посвящено технологичной презентации системно-процессуальных результатов 46-летней научно-педагогической, практической деятельности автора в области общей и социальной педагогики. Пройдя свой профессионально-самообразовательный путь от старшего пионервожатого, освобождённого секретаря комсомольской организации общеобразовательной школы, комсорга войсковой части, учителя музыки и пения, истории, обществоведения, основ Советского государства и права, заместителя директора школы по внеклассной и внешкольной воспитательной работе; ассистента, старшего преподавателя, доцента, от кандидата до доктора педагогических наук, профессора (кандидатская, докторская диссертации, соответственно, – 1985 и 2000 гг.) – он вправе считать себя компетентным теоретиком-методологом и ищущим беллетристом-практиком. Наработанные «потом и кровью» материалы имеют значительное число почитателей, последователей уникального научно-педагогического, практико-ориентированного, и, в то же время, доступного, в принципе, любому коллеге опыта – в лице многочисленных докторантов, аспирантов, соискателей, магистрантов, учащихся бакалавриата, студентов и иных слушателей. Проверенная в триаде пространства-времени-темпоритмики научно-исследовательская авторская система социокультурно-педагогической эмотивации – классически-традиционная, современная, потенциально-перспективная инновация: теория, история музыкального искусства реально успешно участвуют в эффективном нравственно-эстетическом воспитании наших юных коллег-последователей. Создатель монографии будет искренне признателен тем из них, кто выразит к её содержанию справедливые похвалу, критику, доброжелательные замечания, которые обязательно будут учтены как при разработке им интерпретаций в университетский комплекс идеологии новых образовательных курсов, программ, так и в собственной повседневной творческой научно-просветительской практике.

Содержание книги "Социально-педагогические основы теории и истории музыкального искусства"


Введение
Раздел I. Социально-педагогическая теория музыкальной культуры
1. Методология исследований по социально-педагогической проблематике музыкальной культуры
2. Творческая личность и социально-педагогический процесс в музыкальном искусстве
3. Художественный образ в музыке
4. Социально-педагогическая морфология музыкального искусства
5. Музыкальная классика как объект художественной социально-педагогической интерпретации
6. Музыкальное искусство и социум
Раздел II. Общая история социально-педагогических ценностей музыкального искусства
1. Исторические закономерности социально-педагогического развития музыкального искусства
2. Миф и музыкальное искусство древнего мира
3. Музыкальное искусство Средневековья и Ренессанса
4. Социально-педагогические основы российской народной и инструментальной музыки
Заключение

Все отзывы о книге Социально-педагогические основы теории и истории музыкального искусства

Чтобы оставить отзыв, зарегистрируйтесь или войдите

Отрывок из книги Социально-педагогические основы теории и истории музыкального искусства

нами – звук: вводный тон (лада), терцовый Т. (аккорда), Т. натурального звукоряда, обертон и др. 7) Качество или характер звучания инструмента (как такового или в руках определённого исполнителя; например, «прият-ный Т.», «бархатный Т.»). 8) У мейстерзингеров это бы-ла мелодия, в особенности мелодия-модель, для распе-вания на различные тексты (например, мелодия Г. Сакса «Серебряный тон»). На третьей стадии устная форма общения заменялась письменной и появлялись три участника процесса музыкальной коммуникации: композитор-исполнитель-слушатель. Такой дискурс определяет традиционно-европейское понимание му-зыки в наши дни. Взгляд этот ограничен рамками ев-ропейской культуры, где произошло расслоение про-цесса музыкальной коммуникации на трёх участников. Именно в Западной Европе на рубеже XVI–XVII вв. возникло авторское, композиторское музыкальное творчество. Музыка стала записываться в стабильном нотном тексте, появилась необходимость исполнения записанного и отделённого от создателя «нотного тек-ста». Музыкальное сочинение (композиция, опус) при-обрело возможность самостоятельного существования, что было вызвано появлением нотописи и развитием инструментальных форм музыки. Неслучайным стало употребление европейцами термина «чистая музыка», подчёркивающего независимость музыки от словесно-го текста (музыка – невербальная форма искусства), а также – и от танца. На данной стадии стало выделяться исполнительское музыкальное искусство – одна из самых значимых сфер реализации музыки во всех культурах и на всех стадиях их существования. Однако, в западноевропейском искусствознании, где исполне-ние отделено от сочинительства (благодаря формам нотной записи музыки), – оно выделено в самостоя-тельную область музыкальной деятельности. При этом, 89

Гончарук А. Ю. другие книги автора